Concert & Comédie Musicale
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Concert & Comédie Musicale

Cultival
  • Genre: Coffret Spectacle
  • Offre: Plus de 100 spectacles au choix en 1ère catégorie
  • Localisation: Paris et grandes villes
  • Validité: 31/03/2013
A partir de 80.9 €
Quantité :

Tarifs

Prix pour 1 personne: 80,90 €
Prix pour 2 personnes: 159,90 €

Descriptif

Coffret Concert & Comédie Musicale

Cultival, spécialiste des sorties culturelles vous présente son coffret cadeau CONCERT & COMEDIE MUSICALE.

Le temps d’une soirée, profitez d’une sortie sélectionnée parmi les tendances du moment !
Laissez- vous emporter par la magie de la scène en choisissant votre thématique coup de cœur : concert pop, variété française, musique du monde, comédie musicale, concert classique…

Nos salles de spectacles : Paris Bercy, le Zénith, le Grand Rex, l’Olympia, le Palais des Sports, les Folies Bergère...

Votre cadeau Cultival comprend : un élégant coffret contenant un chèque cadeau sans valeur faciale donnant droit à 1 ou 2 places en 1ère catégorie sur une cinquantaine de spectacles au choix à Paris et dans les grandes villes de France ainsi qu’un livret de présentation.

  

Liste des offres de ce coffret cadeau

  • Grease

    Le Palace - Paris

    Trois ans après son triomphe au Théâtre Comédia puis au Palais des Congrès, la comédie musicale Grease est enfin de retour à Paris, sur la scène du Palace à partir du 27 septembre 2012. Succès sans précédent à Broadway, Grease est devenu en 1978 un succès planétaire avec le film éponyme interprété par le couple mythique John Travolta et Olivia Newton-John. Les tubes incontournables comme You’re the one that I want ou encore Summer Nights, résonnent aujourd’hui encore dans toutes les oreilles. Mis en scène et chorégraphié par Jeanne Deschaux (Le Violon sur le toit, Aladin, La revanche d’une blonde) et adapté en français par Stéphane Laporte (Le Roi Lion), le spectacle raconte les amours contrariées de Danny et Sandy au moment où l’Amérique des années 50 découvre le rock’n’roll. Entourés de la bande des T.Birds, rebelles au grand cœur, et des piquantes et insolentes Pink Ladies, les deux adolescents sont les héros touchants d’une société qui se libère sur fond de boogie-woogie. Avec l’insouciance revitalisante de leur génération, ils nous entraînent dans une joyeuse tornade de rythmes, de chansons et de chorégraphies irrésistibles.

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  • Roberto Fonseca Sextet - Tigran Hamasyan Trio - 1ère Catégorie

    L\'Olympia - Paris

    Deux nouveaux maîtres du piano sur la scène de l’Olympia ce 18 juillet: D’un côté, Tigran Hamasyan. Le jeune prodige arménien au succès international, sera en trio avec de nouvelles compositions ! De l’autre, le cubain Roberto Fonseca, qu’Ibrahim Ferrer avait pris sous son aile il y a quelques années, prendra le relais en sextet…pour présenter son nouvel album « Yo », qui fait le pont entre l’Afrique & les Caraïbes. La relève est assurée ! Quatre mains, vingt doigts et 176 touches pour une soirée dont on se souviendra longtemps.

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  • Roch Voisine

    L\'Olympia - Paris

    Déjà 25 ans d’amour pour la chanson, Roch Voisine cet auteur-compositeur d’ici, vous revient avec sa tournée ‘’CONFIDENCES’’. Accompagné de 3 musiciens, en toute simplicité, il vous invite à découvrir ses inspirations musicales d’aujourd’hui, laissant aussi la place aux enchainements d’accords, qui réanimeront les plus grands succès de sa carrière. Pour certains d’entre vous un hommage à vos plus beaux souvenirs et pour d’autres, une révélation artistique… qui ne vous quittera plus.

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  • Age tendre tête de bois

    Palais des Congrès - Paris

    AGE TENDRE ET TETE DE BOIS - SAISON 7

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  • Laurent Voulzy

    Théâtre des Champs-Elysées - Paris

    « Lys & Love »

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  • Radiohead

    Arènes de Nîmes - Nîmes

    RADIOHEAD + 1ère partie CARIBOU

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  • Enrico Macias

    L\'Olympia - Paris

    Le prochain album d'Enrico proposera un voyage musical à travers les musiques orientales. Il célébrera avant tout les rencontres : rencontres entre les cultures, les musiques et plus largement les artistes du monde entier. Enrico y interprétera de vieux thèmes de la culture Yddish tout en leur apportant une touche de modernité. Ce voyage mélodique commencera au Maghreb, puis tournant inattendu, la mélodie s'en ira du coté de l'Europe de l'est. Enfin nous finirons ce voyage à New York pour des duos totalement inédits. De très belles surprises en perspective!!!

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  • Lenny Kravitz - Fosse Cat 3

    Bercy - Paris

    A l'occasion de la sortie en août de son dernier album Black & White America, Lenny s'est lancé dans une tournée française, dont les fans se souviennent encore avec émotion ! Une toute nouvelle scène et une production novatrice où Lenny interprète tous ses tubes et présente son nouvel album.

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  • La belle au bois dormant

    Palais des Congrès - Paris

    Aujourd'hui, c'est fête ! On prépare le baptême de la princesse Aurore ! A cause d'un regrettable oubli, la fée noire est la seule fée du royaume qui n'a pas été conviée... Folle de rage, elle lance un terrible sort à la princesse : le jour de ses seize ans, elle se piquera le doigt sur la pointe d'un fuseau et... elle en mourra ! Pour la gentille fée dorée, c'est l'occasion de prouver à tout le monde qu'elle n'est pas si maladroite qu'on le dit en magie... Le temps de trouver une parade, elle atténue le sort en un sommeil de cent ans dont Aurore sortira réveillée par le baiser d'un prince Charmant ! C'est évidemment là que commencent les ennuis pour la fée dorée, Aurore, et son futur amoureux... Et si vous veniez les aider ? "La belle au bois dormant, que veillent les fées ..." est une comédie musicale jouée et chanté par une troupe de talentueux artistes, accessible dès 4 ans, qui fait rêver et participer petits et grands... de la musique, de la danse, du théâtre, des clins d'œil pour les parents, des personnages drôles et attachants, un univers coloré... un moment d'enchantement.

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  • Sexion d'assaut

    Bercy - Paris

    Les médias peuvent se tromper, pas le public. Avec plus de 300.000 exemplaires vendus de l'album L’Ecole Des Points Vitaux et un disque de platine pour Les chroniques du 75 vol.2 , Sexion D’Assaut a prouvé qu’il représentait le rap français des années 2010. Avant d'annoncer la date de sortie du très attendu prochain album « L’Apogée », SEXION D'ASSAUT lance sa date parisienne à Bercy le 22 Mai, qui sera le point ultime de la tournée 2012. Un concert à ne louper sous aucun prétexte...!

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  • Death In Vegas

    L\'Olympia - Paris

    Les anglais de DEATH IN VEGAS reviennent pour un concert exceptionnel à l’Olympia. Après leur grand retour avec Trans-Love Energies, leur nouvel album paru en septembre dernier, succédant à Satan's Circus sorti il y a sept ans. Sept années tourmentées qui ont vu leur producteur, compositeur et leader RICHARD FEARLESS partir vivre à New York pour étudier la photographie et monter un groupe de rock (BLACK ACID) avant de se décider à revenir Londres. Ce n'est qu'à son retour il y a deux ans que DEATH IN VEGAS a repris du service pour réaliser ce cinquième opus qui apparaît comme un retour aux sources pour le groupe. «Entre rock et electro, la musique de Death In Vegas a toujours su tanguer avec classe et profondeur. Retour réussi pour le groupe anglais avec un nouvel album. » TGV Mag « Un disque halluciné et hallucinant. Le retour d'un Richard Fearless en pleine forme ».TRAX

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  • IRISH CELTIC

    L\'Olympia - Paris

    Irish Celtic, c'est l'histoire de Paddy, ce vieil irlandais alcoolique propriétaire de son pub depuis plusieurs décennies. Il est sur le point de le léguer à son fils Diarmuid, mais ce dernier, fainéant et insouciant, préfère danser que de servir la bonne « Guinness » ou « l'alcool de la vie » (Wisky) aux clients du Irish Celtic Bar. Mais avant de devenir propriétaire, Diarmuid doit apprendre l'histoire et la culture de son pays. Pendant près de 2 heures, dans le décor de son Pub , Paddy, entre 2 verres, va lui conter son histoire, celle de l'île d'émeraude et de ses légendes, cette histoire qui a fait de la danse un principe, un mode de vie à travers les générations de 7 à 77 ans. Illustrés par différents tableaux tous plus authentiques les uns que les autres, les histoires de Paddy, pleines de drôleries et d'anecdotes, nous conduiront dans un fabuleux voyage, enrichi par des claquettes explosives, des musiques magnifiques, des chorégraphies précises et des costumes qui varient d'une époque à une autre! Des récits plein d'émotions aussi comme ceux de ces irlandais plein d'espoir dans les soutes du Titanic en 1912, ou ceux de Baveheart, the last of Mohican..... Les musiciens (Live) danseuses, danseurs sélectionnés parmi les meilleurs, vous feront partager leur enthousiasme de vous faire découvrir des chansons de légende,les traditions, les mystères de leur île, mais aussi leur joie immense de vous transporter dans un spectacle étonnant, unique, à la fois explosif, drôle et touchant !!

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  • Thomas Dutronc - 1ère Catégorie

    L\'Olympia - Paris

    Après une tournée triomphale qui a réuni près de 600 000 spectateurs en trois ans et plus de 600 000 disques vendus, Thomas Dutronc revient sur le devant de la scène. Cet amoureux du swing, ce virtuose de la guitare est venu à la chanson presque par hasard et c’est tout simplement génial. Nul doute que ce nouveau spectacle est aussi original que le précédent : à la fois drôle, convivial, émouvant et, à l’image de cet artiste, unique !

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  • The Pogues

    L\'Olympia - Paris

    Les Pogues au grand complet, Shane MacGowan, Spider Stacy, Jem Finer, James Fearnley, Andrew Ranken, Philip Chevron, Terry Woods et Darryl Hunt reviennent à Paris après 20 ans d'absence pour célébrer leurs 30 ans de carrière le 11 septembre 2012 a l'Olympia! Join the party!!

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  • La Bretagne à l'Olympia

    L\'Olympia - Paris

    " LA TOURNEE DES 60 ANS " A l'occasion de ses 60 ans, le Bagad de Lann Bihoue présentera à L'Olympia un spectacle exceptionnel. Rejoint sur scène par de nombreux artistes dont CARLOS NUNEZ avec lesquels il s'est produit tout au long de ces décennies, c'est la Bretaghne qui sera réunie à L'Olympia pour un concert hommage inoubliable. Deux heures de spectacle avec plus de 60 artistes sur scène, Bagad, danseurs, chanteurs. Un voyage dans l'âme d'un peuple qui sait maintenir ses traditions bien vivante. 2012 sera incontestablement l'année du Bagad de Lann Bihoue.

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  • Franck Michael

    L\'Olympia - Paris

    L'Amour toujours ! FRANK MICHAEL persiste et signe ! Plus de 300 chansons, une vingtaine d'albums, une quarantaine de 45 Tours et une Vingtaine de disques d'Or ! Ses grands tubes : "Dites-lui que je l'aime", " San Angelo", "Entends ma Voix", "Toutes les Femmes sont Belles", "Il est toujours question d'Amour", "Le petit Café du Grand Amour", « La force des Femmes »…

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  • Thriller Live

    Zenith de Paris - Paris

    « THRILLER LIVE» a déjà attiré plus d'un million de spectateurs. Ce spectacle étourdissant de plus de deux heures réunit plus de 20 chanteurs et danseurs au sommet de leur art et propose aussi un orchestre live... L unique show vu et cautionné par Michael Jackson triomphe dans le monde entier depuis 6 ans.

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  • Hubert Felix Thiefaine

    L\'Olympia - Paris

    Lorelei et arachnee productions presentent " homo plebis ultimae tour "

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  • Maurane

    L\'Olympia - Paris

    Il aura donc fallu attendre deux ans pour Fais-moi une fleur. Parce qu'il y a comme ça, des décalages imprévus. Parce que Maurane n'épouse pas la courbe reposante d'une trajectoire plan-plan. Le coeur lui sert de guide, elle sait que c'est l'organe qui donne. L'instinct n'est jamais loin. Le goût du défi, non plus. "Je me suis retrouvée dans une espèce de chassé-croisé de choses auquel je ne m'attendais pas". Alors qu'il est prévu de sortir de nouvelles chansons originales, l'album hommage à Nougaro arrive dans l'urgence. On connaît son histoire. Il dépasse toutes les espérances: accueil public et critique plus qu'enthousiaste, nomination aux Victoires de la Musique comme meilleure interprète, trois dates symboliques qui se transforment en une tournée de cent dates... On en oublierait presque qu'en juillet 2009, Maurane se trouvait en studio à New York.Elle s'en pince encore aujourd'hui.Le rêve éveillé des prolongations. Il n'est pas fini. Le souvenir est intact et riche en vibrations. Maurane a pourtant mi longtemps à considérer cette escapade américaine comme une évidence. Le projet était néanmoins dans les tuyaux depuis quelques années. "Jean-Philippe Allard, directeur à l'époque de chez Polydor, m'avait dit qu'il travaillait avec une équipe de gens à New York et que ce serait l'idéal compte-tenu du fait que, dans mon univers musical, ma passion avec l'harmonie ainsi que mon amour du jazz et des musiques brésiliennes reviennent souvent à la surface. Pourquoi pas, ai-je pensé sans trop y croire. je n'étais pas obsédée par les Etats-Unis. Puis Jean-Philippe est revenu à la charge en m'annonçant qu'il avait fait écouter mes disques à Gil Goldstein et que celui-ci les avait aimés". Faut-il rappeler que Gil Goldstein, c'est des collaborations vertigineuses avec Paul McCartney, Bobby McFerrin, Richard Galliano, Michel Petrucciani...? Le voilà ici à la co-réalisation de Fais-moi une fleur, épaulé par Jay Newland, l'ingénieur du son de Norah jones. Timing serré. Impossible de s'étaler sur la durée. Aucun ratage à l'allumage n'est possible. Les douze chansons (plus 2 bonus) sont enregistrées en six jours, dans les conditions du live. Des musiciens au CV haut de gamme (Larry Campbell à la guitare, le formidable Will Lee à la basse, et les participations de Toots Thielemans, Davd Sanborn et Mike Manieri) en totale symbiose avec la chanteuse. "Cela s'est passé dans la totale plénitude, il n'y a pas eu une seule anicroche. Quand j'ai rencontré l'an dernier l'immense Pat Metheny, je lui ai confié que j'avais fait un disuqe avec Gil Goldstein et il s'est mis à faire des courbettes. C'est là que je me suis véritablement rendue compte du privilège". Maurane en majesté. Des mélodies taillées sur mesure, swingantes, mélancoliques, ouatées, bleutées et aux ondulations souples. Tous ces délices dont elle ne veut plus se priver et qu'elle retrouve avec une suprême gourmandise. Fais-moi une fleur est un de ces albums que l'on écoute et que l'on ré-écoute. En boucle. Pour en saisir les multiples subtilités. Pour se délecter de nuances mélodiques et de variations harmoniques tout à fait remarquables. Ce qui frappe dans cet opus, cest son côté éclaté, vissé en même temps par une cohérente unité musicale. C'est cuivré, très orchestré mais jamais surchargé. Ici une touche de reggae pour le morceau éponyme empreint de liberté et d'insouciance. Là une rythmique louchant vers le ska pour Ce n'est pas dans ma nature, chanson écolo pleines d'images et qui fuit le politiquement correct. Plus loin un tango théâtral pour l'épicurien Le diable dans la bouteille. "Cette chanson nous concerne toutes les deux, Juliette et moi. Elle m'a dit qu'elle vait mis de nombreux noms d'alcool dedans, mais pas le champagne parce qu'il s'agit de mon pêché mignon". Ne pas compter sur Maurane pour imposer un thème aux auteurs à son service. Pour les textes comme pour la musique, elle carbure seulement à un rapport épidermique. S'il se traduit par le frisson, c'est souvent bon signe. Elle avoue seulement un penchant pour les images et les envolées poético-oniriques. Escortée des désormais fidèles Marc Estève, Jean-Claude Vannier (exquis Le jardin de mes soucis), Art Mengo, elle a renouvelé sa confiance à la lettrée Marie Nimier et à une Brigitte Fontaine qui lui a concocté la savoureuse histoire d'une femme qui quitte son mec avec emphase et jubilation (Peplum). mais le cercle s'est sérieusement agrandi. maurane se remet entre les mains de Benoît Carré - du groupe Lilicub- et du duo Gérard Duguet-Grasser/Julien Clerc qui lui soumettent le nostalgique et classieux Qu'est-ce que je vais dire."Il y a quelque chose dans cette chanson qui me rappelle Sur un prélude de Bach, mais avec un côté plus optimiste". Elle s'adjoint également les services de François Morel. Une découverte basculant en véritable claque. "Je ne savais même pas qu'il chantait et écrivait. Je suis véritablement tombée par terre quand j'ai reçu ses chansons composées par Antoine Sahler." L'ancien deschiens lui offre notamment Face B, élégante référence à Henri Salvador. pure et indéfectible dans ses affections artistiques, Maurane était allée applaudir le crooner dans les années 80, à Pantin, accompagnée d'un certain Claude Nougaro. "Peu de temps avant qu'il ne disparaisse, Henri me glisse: "toi ça ne fait pas longtemps que tu m'aimes". il sous-entenadit que j'avais pris le train de Chmabre avec vue en marche. J'étais un peu vexée mais j'ai compris pourquoi il avait dit ça. j'avais refusé un duo avec lui pour un album de chansons de Noël. Je ne me voyais pas vraiment interprêter Vive le vent d'hiver. j'ai regretté après, parce que la version était très réussie". La voix de Maurane, à la fois chaude, veloutée, tendre et fédératrice est évidemment irremplaçable. elle se mélange avec grâce aux cuivres et aux cordes. s'autorise des cabrioles dans le final explosif du blues-gospel Mon ange veille. Et continue d'imposer sa souveraineté. il y a également des titres comme Je me sens bien dans lequel la chanteuse se reconnaît volontiers. "Les gens ne me ressentent pas comme ça, mais je suis quelqu'un de très "insecure" en fait. Quand je sors de scène, terrain de jeu où il ne peut rien m'arriver, je suis vulnérable à souhait. Je peux être optimiste et rigolote. mais si je pars dans le bleu, je suis bien dedans." Quand Claudine Luypaerts prend la plume, elle part à la recherche d'un garçon idéal (opus en si bel homme majeur). Une chanson prémonitoire? Affirmatif aux dernières nouvelles. "Au moment de l'écriture, j'étais dans une période affective où ce n'était plus trop ça. Depuis je l'ai trouvé cet homme." Tous les voyants sont ainsi au vert. sur scène, le plaisir sera encore décuplé avec la présence de Louis Winsberg, déjà impeccable arrangeur sur l'album Nougaro et guitariste émérite. "J'ai l'impression que la cinquantaine me réussit très bien". Maurane est plus que jamais en accord avec elle même. pas de doute, l'assurance et l'épanouissement viennent avec le temps. MAURANE vendredi 26 octobre 2012 20h30 Catégories Tarifs Nombre de places Orchestre 57,00 € Choix * Choix * 1 place * 2 places * 3 places * 4 places Mezzanine 57,00 € Choix * Choix * 1 place * 2 places * 3 places * 4 places Orchestre 50,00 € Choix * Choix * 1 place * 2 places * 3 places * 4 places Balcon 50,00 € Choix * Choix * 1 place * 2 places * 3 places * 4 places Balcon 40,00 € Choix * Choix * 1 place * 2 places * 3 places * 4 places Plan Plan de l'Olympia information sur les modes de réservation Au guichet Olympia Bruno Coquatrix 28, boulevard des Capucines 75009 PARIS - de 12h à 19h Par téléphone 08.92.68.33.68 0,34 €/min de 10h à 18h Fauteuil roulant Réservation par téléphone uniquement Ecouter Acheter sur iTunes Acheter sur E-compil * Photos * Bio 1 / 2 C’est à Ixelles, commune de l’agglomération bruxelloise, que Claudine Luypaerts (future Maurane) naît le 12 novembre 1960. L’environnement familial de la jeune Belge, qui grandit à Schaerbeek (autre commune de Bruxelles), favorise le développement de sa vocation : fille d’une pianiste et d’un directeur de l’Académie de musique de Verviers, la jeune fille bénéficie d’une éducation artistique poussée qui l’amène, dès l’adolescence, à participer à des concours de chant. En 1979, elle tient un rôle dans un spectacle musical en hommage à Jacques Brel, Brel en mille temps. Elle fait à cette occasion deux rencontres importantes : tout d’abord la parolière Daria de Martynoff, avec qui elle entame une collaboration, mais surtout le compositeur et producteur français Pierre Barouh, qui croit suffisamment au talent de la jeune Bruxelloise pour travailler avec elle et la faire signer sur son label, Saravah. Dotée d’une voix puissante et jazzy, Maurane enregistre son premier disque, « J’me roule en boule », en 1980. Mais ce premier 45-tours, comme les suivants, ne bouleverse pas le classement. Admiratrice de Claude Nougaro et de sa capacité à transmettre à la langue française la puissance du swing américain, la jeune Belge n’a cependant pas encore trouvé la formule qui lui permettrait de s’imposer. Floraison parisienne Le label de Maurane ne lui garantit pas des cachets ni des rentrées d’argent mirobolantes et les relations avec son producteur ne sont, de surcroît, pas toujours idylliques. La chanteuse est contrainte, pour joindre les deux bouts, de travailler comme choriste, voire de faire des petits boulots ou de chanter dans la rue. Ce n’est qu’en 1985 qu’elle commence à percer, grâce à un spectacle sur la petite scène parisienne du Sentier des Halles. Avec l’argent gagné grâce au concert, Maurane peut co-produire avec son label Saravah un premier album, intitulé Danser. Sorti en 1986, il est rapidement suivi d’un album réalisé en trio avec les jazzmen belges Steve Houben et Charles Loos, la fine équipe Houben-Loos-Maurane choisissant pour titre du disque l’acronyme H.L.M. Présente sur les scènes de nombreux festivals, Maurane commence à se faire connaître du public mélomane, qui apprécie son sens du swing ; elle récolte au passage plusieurs prix, dont celui de la Sacem. A la fin 1987, elle se produit durant une semaine au Théâtre de la Ville, à Paris. L’année suivante, à la demande de Michel Berger, elle participe à la reprise du spectacle Starmania, dans lequel elle tient le rôle de Marie-Jeanne. La participation de Maurane au spectacle ne dure cependant qu’un temps, la chanteuse désirant vivre une aventure artistique indépendante, sans se fondre trop longtemps dans la masse d’une troupe pléthorique. Mamas et Papas La fin des années 1989 apporte enfin à Maurane la reconnaissance et le succès, à la faveur d’un changement de label. Ayant rompu avec Saravah, la chanteuse entre chez Polydor et sort sous cette nouvelle bannière un album éponyme. Plusieurs singles sont tirés de l’album : « Pas gaie la pagaille », « Tout pour un seul homme » et surtout « Toutes les mamas », qui remporte un joli succès. Vendu à 150 000 exemplaires, l’album est le prélude à un concert à l’Olympia et à une tournée internationale, qui couronnent l’accession de Maurane au vedettariat. Désormais installée entre Schaerbeek, où elle réside toujours, et Paris, où elle travaille, Maurane s’est bâti une image de chanteuse professionnelle et discrète, suivie par un public fidèle sans pour autant attirer autour d’elle l’hystérie des médias. Multiprimée, elle sort en 1991 l’album Ami ou Ennemi, qui comprend l’un de ses plus grands succès, la chanson « Sur un prélude de Bach ». Démontrant une capacité à changer de registre musical, alliant le lyrisme au swing, Maurane enchaîne les concerts (un nouveau spectacle à l’Olympia en 1992, encore un autre en 1993, une prestation au Printemps de Bourges en 1993) et achève sa période faste en empochant en 1994 une Victoire de la musique de la meilleure interprète francophone.

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  • Love, Hope and Destiny

    La Salle Pleyel - Paris

    Programme * Mélodies avec orchestre de Edvard Grieg, Jean Sibelius, Kurt Weill, Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Schubert, Richard Strauss * Jean Sibelius * Valse triste * Maurice Ravel * Pavane pour une infante défunte * Ludwig van Beethoven * Ouverture de Coriolan * Symphonie n° 5 La Scandinavie est à l’honneur !. La soprano suédoise Nina Stemme, qui a triomphé à Bayreuth dans Tristan und Isolde, interprète un programme de mélodies avec orchestre, dont certaines écrites par le Norvégien Edvard Grieg et le Finlandais Jean Sibelius. L’occasion d’apprécier sa voix riche et ambrée, à la diction remarquable. Elle est soutenue par l’Orchestre de chambre de Suède, une formation d’effectif « Mozart », sous la baguette du Danois Thomas Dausgaard, qui en est le directeur musical depuis 1997. Ce dernier dirigera également la Cinquième Symphonie et l’Ouverture de Coriolan de Beethoven, la Pavane pour une infante défunte de Ravel et l’incontournable Valse triste de Sibelius. Un programme en forme de carte de visite pour mieux connaître cet orchestre particulièrement dynamique, réputé pour l’homogénéité de ses cordes.

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  • Messe en si mineur - Bach Collegium Japan - Masaaki Suzuki

    La Salle Pleyel - Paris

    Dernière œuvre achevée de Bach, la Messe en si mineur ne fut jamais incorporée à un cadre liturgique : son ampleur et sa complexité en font davantage un archétype destiné à la postérité qu’une mise en musique de l’office. Ce texte latin intégral n’aurait d’ailleurs pas trouvé place dans le culte protestant. Bien que le monument soit structuré de façon organique (par le jeu des tonalités et la reprise du « Gratias » dans le « Dona nobis pacem », entre autres), ses différentes sections datent d’époque diverses : le Sanctus fut écrit dès 1724, Kyrie et Gloria composèrent une « messe brève » dédiée au roi de Pologne en 1733, le reste datant a priori des dernières années du Cantor. A priori seulement, puisque dix morceaux sur vingt-cinq constituent des « parodies » de ses propres œuvres – c’est-à-dire des reprises d’une musique existante sur un nouveau texte. La nature de palimpseste de la Messe fait d’elle un formidable catalogue des modes d’expression du baroque, de la densité polyphonique du Kyrie au dépouillement de l’Agnus Dei pour alto, du duo galant des sopranos du Domine Deus au canon double du Gratias, de l’air de chasse pour basse (« Quoniam ») au chromatique Crucifixus, tout en proposant, dans le Credo prioritairement choral, une sorte de « dramaturgie en musique » évoquant Haendel. Le regard que porte le chef nippon Suzuki sur cette œuvre-somme se voit aiguisé par la distance que crée sa propre culture et la familiarité que lui a valu sa série d’enregistrements des œuvres de Bach, entreprise chez Bis depuis plus de quinze ans (50 CD !) : d’une foudroyante transparence, sa lecture parvient à caractériser chaque rythme et partie, sans se départir de son élégance ni de son apparente candeur. Secondée par des instrumentistes superlatifs et des solistes (notamment masculins) de grand renom, elle renouvellera totalement votre approche de cette musique.

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  • Hugh Laurie

    L\'Olympia - Paris

    Un bonheur ne vient jamais seul : ses fans se réjouissaient de sa venue le 10 juillet prochain au Grand Rex, Hugh Laurie rajoute une seconde date à son séjour parisien le 11 juillet à l'Olympia. Dr. House est aussi un musicien. Non content d'être devenu un des acteurs de séries les plus populaires avec son rôle de Dr. Gregory House, l'Anglais Hugh Laurie a toujours eu la musique comme autre fil conducteur de sa carrière. Son personnage de Dr. House écoute assidûment du jazz, du rock, et du blues et pratique le piano, la guitare et l'harmonica. Dans la réalité, Hugh Laurie joue du piano et chante dans le groupe caritatif Band from TV, constitué d'acteurs de séries télévisées. En 2010, Hugh Laurie apparaît sur l'album Hang Cool Teddy Bear de Meat Loaf. Son premier album, Let Them Talk sort en avril 2011 et est constitué de reprises de jazz et de blues.

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  • Camille

    L\'Olympia - Paris

    ILO VEYOU est un album acoustique. Acoustique car tous les instruments qui y figurent sont des instruments acoustiques, vivants, qui vibrent par le souffle et l'élan des muscles : voix, cordes, tuba, cors, contrebasse, guitare, piano... Acoustique parce que les lieux sont eux aussi vivants. "J'aime jouer avec la résonance des lieux où je chante comme on joue avec un instrument : chapelle réverbérante, studio boisé, rue... chaque lieu vibre et répond différemment." ILO VEYOU est un album live. "Plus je pratique mon métier, plus j'ai envie d'être dans le moment musical plus que dans le montage musical. Chaque chanson du disque correspond à un moment. J'ai chanté et les instrumentistes ont joué sans clic (métronome), sans casque, afin de mieux partager l'énergie du moment et des lieux. Seule entorse au "dogme" (!), je me suis démultipliée pour créer ma propre chorale d'enfants. Ils étaient là en moi. Ils ne demandaient qu'à sortir s'ébrouer. Les sages, les cancres, les braillards et les enfants de chœur." ILO VEYOU est le fruit d'une collaboration avec des musiciens et techniciens précieux. Clément Ducol a créé les arrangements pour quatuor à cordes, il a collaboré à la réalisation des titres sur lesquels figure le quatuor. Clément joue également de la guitare et du piano préparé. Le piano préparé est un piano que l'on "prépare" en appliquant sur ses cordes des pinces à linges, bouts de carton, visses, trombones... pour lui donner un son brinquebalant, retors, saturé ... L'un des grands pionniers du piano préparé est John Cage. Aux cordes, un quatuor de jeunes musiciens classiques formé pour l'occasion : au violon 1 Jean-Marie Baudour ou Guillaume Roger, au violon 2 Christelle Lassort, à l'alto Martin Rodriguez et au violoncelle Anaïs Belorgey. "J'ai tenu à les faire travailler dans un sens rythmique ( pizzicati ) plutôt que lyrique". Au tuba Maxime Duhem. Au cor Marianne Tilquin. A la contrebasse Alexander Angelov et Martin Gamet. ILO VEYOU a été enregistré par Julien Trimoreau au Studio Le Hameau, par Maxime Leguil et Stan Neff au Studio Plus XXX, et par Sebastien Navès (ingénieur du son en musique classique et contemporaine, spécialisé dans la prise de son des acoustiques) pour les prises dans les chapelles de Belou Le Trichard, l'Hermitière (Basse-Normandie), La Perrière (Saône-et-Loire), et à l'abbaye de Noirlac (Bourges). ILO VEYOU a été mixé par Oz Friz, mixeur entre autres de Tom Waits, à La Fabrique, et par Maxime Leguil et Stan Neff au Studio Plus XXX. « Le mix a été un long et passionnant travail. L'enjeu a été de mettre en valeur les acoustiques des lieux, de garder présent le grain des instruments tout en soulignant les dynamiques de jeu. » ILO VEYOU a été masterisé par Raphaël Jonin, qui a masterisé "Le Fil" (2005). "L'enjeu a été d'homogénéiser des prises de son et des acoustiques très variées. J'aime beaucoup le travail de Raphaël". La pochette de ILO VEYOU a été réalisée par les brodeuses professionnelles : Nadège Richer et Priscille Pulisciano. Elles ont patiemment brodé telle une chanson de toile un alphabet inspiré des enluminures médiévales. ILO VEYOU n’est pas un concept album. ILO VEYOU est un album d'amour, un album fleuve qui s'amuse et se languit du décalage entre le monde d'aujourd'hui et l'esprit hippie des années soixante-dix : ballades folkloriques, ritournelles a capella, chansons d'oiseleurs et de ménestrels, et bons vieux R&B... "Un album anachronique où j'ai cherché le partage mais aussi l'épure et le silence. "Au Moyen Age, les femmes écrivaient des chansons en attendant, du haut de leur tour, leur mari parti en croisade. Moi-même enceinte, j'ai écrit ce disque en attendant mon enfant. Temps immuable et suspendu dans un monde qui va si vite". ILO VEYOU a été enregistré au printemps/ été 2010, mixé et masterisé au printemps/ été 2011.

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