Retour
Casse Noisette
Théâtre Comédia - Paris
- Genre: Classique
-
Dates: du 16/03/2012 au 31/03/2012
- Réservation par téléphone uniquement
Descriptif
Casse Noisette - Théâtre Comédia
- Pièce de: Piotr Tchaïkovsky
- Avec:
et Moscou Theatre Ballet
Casse Noisette, une des œuvres les plus populaires dans le monde !
Accompagné par l'inoubliable partition musicale de Tchaïkovski, Casse-Noisette est un ballet en deux actes présenté pour la première fois en 1892 à Saint-Pétersbourg, et sa popularité ne s'est jamais démentie par la suite.
Dans l'histoire du conte d'Hoffmann à l'origine du ballet, la jeune Clara reçoit en cadeau de Noël un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Dans la nuit animée d'un étrange sortilège, les soldats de plomb commandés par Casse-noisette se livrent à une bataille rangée contre les souris de la maison. Réveillée par le fracas des hostilités qui font rage, Clara sauve ses chers jouets en péril d'un coup de pantoufle bien asséné. Et l'éperdue gratitude qui submerge le vaillant petit Casse-Noisette à la vue de ce haut fait d'armes le métamorphose sur le champ en un véritable prince charmant, transformant de fait l'innocente petite fille en princesse.
Chorégraphié par Petipa, le Moscou théâtre Ballet présente Casse Noisette est un des chefs d'œuvres des Ballets Russes.
Avec ses mélodies charmantes et ses couleurs orchestrales parfaitement maîtrisées Casse-Noisette vous plongera dans une magie essentielle en cette période de l'année. Une magie qui, trop souvent, nous échappe...
Informations Théâtre Comédia
| Adresse |
|
Théâtre Comédia 4, boulevard de Strasbourg 75010 Paris |
| Accès |
|
Métro: Strasbourg Saint-Denis (L4, 8, 9)rn Bus: 20, 38, 39, 47rn |
|
| Infos pratiques |
|
Vestiaire
Restaurant
Parking
borne taxi
Bar
Accès handicapé
|
|
Autres «Ballet/Danse» susceptibles de vous interesser
-
Opera Garnier - Paris
Invité au Palais Garnier, le Tokyo Ballet présente une des oeuvres les plus marquantes de son répertoire, Kabuki, créée par Maurice Béjart en 1986. Sur une musique originale de Toshiro Mayuzumi, le chorégraphe raconte la légende séculaire des quarante-sept rônins, symbole des valeurs de loyauté, de sacrifice et de dévouement.
22 mai : Gala AROP
lire la suite
-
Théâtre National de Chaillot - Salle Vilar - Paris
Après La Confidence des oiseaux, une invitation à regarder le mouvement en vol, Luc Petton convie cygnes et danseuses sur le plateau de Swan.
La création de Luc Petton, La Confidence des oiseaux avait bouleversé le public de Chaillot il y a peu : transformant la salle Gémier en volière de fortune, le chorégraphe imaginait un ballet pour danseurs et corneilles, geais, pies et autres étourneaux. Quelle serait dès lors la suite des aventures de sa compagnie Le Guetteur ? La réponse tient en un titre évocateur, Swan (cygne) qui évoque aussi bien le monde de la danse classique que celui des animaux. Aux yeux de Luc Petton, le cygne « entre grâce et pesanteur, apparaît comme le plus ambivalent des oiseaux ». Dès le printemps 2010, dès leur éclosion, les tout jeunes cygnes blancs ont pu se familiariser avec le chorégraphe et leurs partenaires de « danse ». Peu à peu, petit pas après petit pas, une véritable complicité est née qui rend maintenant possible ce spectacle à nul autre pareil. Au moment même où nous écrivons ces lignes, les cygnes noirs commencent à percer leur coquille et vont donc d’ici quelques heures poser leur premier regard sur ce monde et sur leurs futurs partenaires. « Tel un palimpseste du Lac des cygnes de Petipa-Ivanov, nimbé dans l’atmosphère magico-poétique des Métamorphoses d’Ovide, Swan est une création qui réinitialise, avec un oiseau de grande taille, les nombreuses recherches menées pour La Confidence des oiseaux », résume Luc Petton. Il sera question d’un espace-temps poétique « où les frontières entre animalité et humanité, entre les éléments, air, terre et eau, sont indécises, comme dans un temps où l’on marchait encore sur des métamorphoses, un temps où tout était contigu ». Mêlant archaïsme des images et traitement chorégraphique contemporain, Luc Petton fera de Swan « un paradoxe éclairant comme un révélateur des territoires enfouis porteurs d’émotions étonnamment vivaces ». Un amour de Swan en quelque sorte.
lire la suite
-
Théâtre des Champs-Elysées - Paris
Stravinsky Le Sacre du printemps
Chorégraphie Pina Bausch
Pina Bausch chorégraphie (1975)
Hans Pop collaboration à la chorégaphie
Rolf Borzik décors et costumes
En première partie
Projection du documentaire Répétition du Sacre du printemps avec Pina Bausch (enregistré le 6 janvier 1987 à Wuppertal © 1992 L’Arche Editeur)
lire la suite
-
Opera Garnier - Paris
Le Ballet de l’Opéra rend à nouveau un indispensable hommage à Roland Petit à travers trois œuvres charnelles, poétiques et théâtrales, de l’un des plus grands chorégraphes du xxe siècles. Le Rendez-vous, Le Loup et Carmen sont réunis autour du thème de l’amour tragique et continuent de briller comme autant de soleils noirs dans l’histoire de la danse et des arts.
Le Ballet de l’Opéra rend à nouveau un indispensable hommage à Roland Petit à travers trois oeuvres de l’un des chorégraphes majeurs du XXe siècle. Le Rendez-vous, Le Loup et Carmen sont réunis autour du thème de l’amour tragique et brillent comme autant de soleils noirs dans l’histoire de la danse et des arts. Avec Le Rendez-vous, en 1945, Roland Petit est accompagné d’artistes d’exception tels que Prévert, Picasso, Brassaï, Kosma et signe l’un de ses premiers chefs-d’oeuvre. Carmen, créée pour sa muse Zizi Jeanmaire en 1949, marque un tournant dans la carrière du chorégraphe, le propulsant sur la scène internationale. La force de son imaginaire et de sa puissance créatrice le conduisent à chorégraphier Le Loup, en 1953, conte cruel et tendre, conçu sur un livret de Jean Anouilh, une création musicale d’Henri Dutilleux et les décors de Carzou. Trois ballets, charnels et poétiques, qui témoignent d’un sens aigu de l’art du récit et d’un langage chorégraphique contemporain qui continue de se conjuguer au présent.
lire la suite
-
Opera Garnier - Paris
Le Ballet Preljocaj réunit et présente pour la première fois deux pièces de son répertoire inspirées par des musiques de Karlheinz Stockhausen, Helikopter à l'énergie effrénée et Eldorado (Sonntags Abschied), ballet intimiste et sensuel. Deux œuvres-phares de l’un des artistes incontournables du paysage chorégraphique actuel pour qui la danse est un socle d’inspiration inépuisable.
Présentation
Souvent invité par le Ballet de l’Opéra pour signer des créations ou régler l’entrée au répertoire de ses oeuvres, Angelin Preljocaj revient cette saison avec sa propre compagnie. Le Ballet Preljocaj réunit pour la première fois deux pièces de son répertoire conçues sur des créations musicales de Karlheinz Stockhausen, rendant ainsi également hommage au compositeur. Pour Helikopter, créée en 2001, le chorégraphe se confronteà la partition d’Helikopter-Quartet. Dans une chorégraphie à l’énergie effrénée, Preljocaj décline le mouvement des hélices, multipliantélancements, rotations de corps et mouvements de bras. En écho, la musique de Sonntags- Abschied, lumineuse et céleste, évoque au chorégraphe la quête des corps parfaits dans un paradis perdu. Eldorado, créée en 2007, est un ballet intimiste et sensuel dans lequel les danseurs, traversés par la musique, épousent les rythmes de la partition. Deux oeuvres-phares de l’un des artistes incontournables du paysage chorégraphique actuel pour qui la danse est un socle d’inspiration inépuisable.
lire la suite
-
Théâtre des Champs-Elysées - Paris
Sacred Monsters
Akram Khan direction artistique et chorégraphie
Lin Hwai Min chorégraphie du solo de Sylvie Guillem
Gauri Sharma Tripathi chorégraphie du solo d’Akram Khan
Philip Sheppard musique
Mikki Kunttu lumières
Shizuka Hariu décors
Guy Cools dramaturgie
Nikoleta Rafaelisova assistante chorégraphe
Alies Sluiter violon
Coordt Linke percussion
Philip Sheppard violoncelle
Faheem Mazhar voix masculine
Juliette van Peteghem voix féminine
Musique additionnelle adaptée des chansons de Iva Bittova,
Nando Acquaviva et Toni Casalonga
lire la suite
Voir tous les spectacles